@Enzo: nel mio piccolo credo che la forma orale e quella scritta siano due modi differenti di “raccontare/percepire” qualcosa.
Nella forma orale: colui che racconta trasmette le proprie sensazioni e te le “butta addosso” provocando una reazione (emozione di qualche tipo). Nella forma orale chi ascolta è influenzato “dall’altro”.

Nella forma scritta è il lettore che, leggendo, si cala nella parte condizionando se stesso e le proprie emozioni. Uno stesso testo letto da persone diverse crea sentimenti ed emozioni diversi in ciascun lettore.

Orale-scritto: sono due modi differenti di raccontare qualcosa, ma non credo che l’uno sia meglio o peggio dell’altro (in senso creativo).
Sicuramente vi sono argomenti che vengono esaltati dalla forma orale, altri in quella scritta, alcuni in entrambi.
Dubito che il passaggio alla penna diminuisca la creatività, ma non è passaggio semplice.

Ciao Giacomo. Buona idea. Vedo se si può fare.

Effettivamente un codice miniato, scritto pazientemente a mano su pergamena, con decorazioni in oro, è molto più artistico, bello e prezioso di qualsiasi libro stampato industrialmente. Però l’industria libraria ha rivoluzionato la cultura, mentre i codici in pergamena sono finiti in museo.

Adesso tocca all’industria digitale prendere il sopravvento. E mandare pian piano al museo l’industria cartacea editoriale tradizionale.

Perciò non posso fare a meno di estrapolare un pesante pensiero dal saggio di Vargas Llosa (pag. 171) – purtroppo spesso comprovato dalla mia realtà didattica. “Abituati a beccare qua e là informazioni con i loro computer, senza la necessità di compiere sforzi di concentrazione prolungati, hanno perso l’abitudine e persino la facoltà di farlo, e sono stati indotti ad accontentarsi dello sfarfallare cognitivo cui li abitua la Rete, con i suoi infiniti collegamenti e salti verso allegati e complementi, al punto che sono in qualche modo vaccinati contro il genere di attenzione, di riflessione, di pazienza e di prolungato abbandono a ciò che si legge; e che è l’unico modo di leggere, traendone piacere, la grande letteratura”.
Purtroppo, io vado anche oltre: non solo Internet ha spesso drasticamente ridotto la capacità di approfondire, capire e godere la cultura, ma secondo me, la sempre più debordante ricchezza di dati, stimoli e paragoni della rete, non ha minimamente aumentato il tasso di creatività. Anzi.

Nel lontano periodo 1999-2000, per conto di una casa di produzione di spot, curai una newsletter mensile chiamata “C-Mail” destinata ai creativi della pubblicità. Un giorno, sulla rivista di settore Adweek, lessi un’intervista a un gigante della creatività, Rick Boyko, allora chief creative officer dell’agenzia Ogilvy & Mather North America. Ecco un mio concentrato di quelle sue amare osservazioni:

“Circa vent’anni fa (1980, n.d.r.), mi trovai davanti agli uffici della Chiat\Day con il responsabile della produzione e con un fornitore di fotolito che ci consegnava le progressive di una campagna stampa. Il tecnico disse che, prima o poi, saremmo stati messi in grado di giudicare le selezioni digitalmente, senza prove da pellicola e che gli art director avrebbero potuto approvare i loro annunci rimanendo comodamente seduti al loro tavolo di lavoro. La mia risposta fu che “nessun art director avrebbe mai permesso un tale patto col diavolo” (…). Fin qui, la mia incapacità a predire il futuro. Invece le intuizioni di quel tecnico si sono poi avverate in tempi molto più rapidi e in misura molto più ampia”.
“Cambiai presto atteggiamento e, come tutti gli altri art, rimasi elettrizzato dalle illimitate possibilità che le nuove tecnologie ci offrivano. Tutte le sperimentazioni con i layout e i caratteri potevano essere realizzati con il computer. Potevi farlo più in fretta e con molte più verifiche. La tecnologia ti dava più libertà. Semplificava e accelerava le nostre possibilità di sperimentazione; potevamo assaporare molte varianti in più”.
“Oggi, gli art director escono dalle scuole con nessuna preparazione nel disegno, nell’anatomia, nella prospettiva. Di conseguenza, quando li separi dal computer, sono dei veri analfabeti. Visto che il computer domina l’intero processo produttivo, cosa importa se un art non è in grado a disegnare un’immagine su un pezzo di carta? La risposta è che questo limite può avere un effetto molto profondo sui processi che generano le idee”.
“Ecco perché: un art director di formazione tradizionale è in grado di combinare all’istante le sue idee visive con un angolo di prospettiva. Se penso ad un particolare punto di vista e sono in grado di metterlo su carta, ho compiuto il primo essenziale passo nel mio dialogo con il fotografo o il regista di spot. Li metto in grado di capire da dove intendo partire. Confrontiamo ora questa fase con le procedure di un art director computer-dipendente: il primo passo è di cercare nei programmi e archivi fotografici qualcosa che assomigli alla sua idea. Ciò che troverà è la stessa identica immagine già cercata e trovata da un altro art director. È generico. Una volta trovata quest’immagine generica, si metterà a sistemarla con qualche opzione del menu (col computer si fa in fretta), ed ecco che spunta qualcosa che sembra già un annuncio definitivo – solo che non è originale: è qualcosa preso in prestito da altre fonti”.
“Dal momento che il fotografo è messo a confronto con questo layout, i giochi sono già fatti. Il cliente questa proposta l’ha già vista e approvata e tu non puoi più migliorarla – anche se volessi. Così, invece di essere un punto di partenza, questo visual è già la fine della storia”.
“Penso che dovremmo individuare le strade per sviluppare il processo creativo approfittando della tecnologia, ma dovremmo sempre mettere al primo posto l’idea. Anche se disponiamo della più aggiornata attrezzatura digitale, questo non significa che non c’è posto per una forte idea schizzata sopra un pezzo di carta”.

Oggi, – mettendo in gioco un mio calembour, – prima ancora di perdersi nei perfezionamenti offerti dal popolare software grafico Photoshop, per inventare-disegnare-proporre-impaginare un’idea creativa, di default i nuovi art director fanno shopping di fotografie sulla rete. Mi sa che il processo idea-layout-foto, si sia letteralmente invertito. Ovviamente sto parlando del pianeta sempre più veloce e meno sferico della ricreazione (scolastica e non).